Avances del Proyecto "Murales por la Integracion" (patio de la escuela). Sabado 21 de Mayo.

Comenzamos con el Proyecto Interdisciplinario "Murales por la Integracion".

¿Por que enseñamos Arte en la Escuela?

Educacion Artistica en las escuelas de E.B.B. FUNDAMENTACIÓN DEL AREA.

El arte es inherente al hombre, desde sus orígenes se le ha atribuido diferentes funciones: mágicas, religiosas, utilitarias, comunicativas y estéticas. Estas atribuciones están relacionadas con la concepción de arte, artista, proceso artístico y producto artístico.

El arte se ha situado a lo largo de la historia como uno de los pilares de la cultura, adoptando distintas significaciones para dar respuesta a los interrogantes que la relación hombre - universo plantea. Se institucionaliza en la Grecia antigua donde las artes miméticas ocupan un lugar único y diferenciado, pasando por las artes mecánicas de la Edad Media y la contemplación estática y devocional del Renacimiento, para llegar a fines del siglo XIX a tomar protagonismo social e instaurar una nueva concepción de arte.

 A principios del Siglo XX aparece un nuevo horizonte estético, en el que la obra de arte propone una experiencia exploratoria y abierta. La creatividad no se presenta como un don exclusivo del artista, interviene además la del receptor, quién completa y desarrolla la obra.

En la actualidad es importante considerar al hombre desde sus dos dimensiones esenciales, el pensamiento y el sentimiento. Lo estético, lo emocional, lo afectivo no se opone a lo cognitivo, ya que el arte es una manera diferente de conocer el mundo, es una manera de sentir y pensar. 

 El arte es objeto cultural como conocimiento artístico y como lenguaje. El arte como productor de conocimiento es un proceso que consolida la identidad, el sentido ético, estético y crítico para que el alumno sea no sólo producto sino productor de su cultura, permitiendo que éste fortalezca su propia identidad y la del grupo social al que pertenece.

 El conocimiento artístico conforma una unidad de saberes que incluye el conocimiento de los cuatro lenguajes artísticos que lo componen, pero además los excede por ser más amplio y abarcativo. El conocimiento artístico contempla el estudio de ese alguien que ha producido o creado algo, la obra artística en la cual ha configurando un conjunto de signos y reglas, materiales y técnicas apropiados para contener una idea. Incluye además la respuesta del receptor, público, oyente, lector, sujeto estético. Es imposible concebir el arte si falta uno de estos tres elementos: productor- obra - receptor. 

El lenguaje es una propiedad del ser humano generado por las necesidades comunicativas, se manifiesta en códigos compartidos, permitiendo la integración social, la comprensión y el pensamiento, posibilita también la construcción de significados, que constituyen el funcionamiento del pensamiento.

 El hombre como ser simbólico, construye la realidad a partir de concepciones mentales o formas simbólicas que surgen del interior y son depositadas en los objetos y las experiencias. Sus signos y símbolos permiten al hombre producir y resolver con igual creatividad, por eso es imposible separar la actividad simbólica de la creatividad humana. 

Existen distintas formas de conocer porque existen distintos lenguajes con su propio carácter, que se complementan entre sí. Cada uno de los lenguajes artísticos aborda un campo disciplinar específico, que representa una visión parcial del arte. Este conocimiento es una construcción dinámica, sistemática e histórica que se va redefiniendo por la aparición de nuevas teorías y paradigmas científicos y tecnológicos, la actualización de saberes, aplicación de nuevos programas de investigación o por la necesidad de resolver otras problemáticas.

  

"Se fundamenta el área de educación artística sobre los conceptos de arte y lenguaje". 

"El arte es la esencia de la educación Artística y el lenguaje es el medio por el cual nos  apropiamos de él".